Stambh von Ashiesh Shah, eine Ausstellung mit 21 Totems, findet in Bhubaneswar statt
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Stambh von Ashiesh Shah, eine Ausstellung mit 21 Totems, findet in Bhubaneswar statt

Jul 05, 2023

Von Ritupriya Basu

An einem unglaublich feuchten Tag in Bhubaneswar weht ein seltener kühler Windstoß durch die Innenhöfe von Kala Bhoomi, einem Kunsthandwerksmuseum in der Hauptstadt Odisha, das 2018 eröffnet wurde. Die willkommene Ruhepause kommt, wenn wir durch die Gärten von gehen Wir gehen durch das Museum und machen uns auf den Weg nach Stambh, einer Ausstellung mit 21 Totems des Architekten und Designers Ashiesh Shah. In gewisser Weise steigert sich Shahs jahrelange Beschäftigung mit indigenen Handwerkstechniken Indiens in dieser Ausstellung, die im Rahmen des zweiten G20-CWG-Treffens in Bhubaneswar präsentiert wird. Ein flotter Spaziergang vom Eingang von Kala Bhoomi entlang abfallender Gehwege führt zu einer halb im Freien gelegenen Galerie, in der Shahs Stabhs einen Ehrenplatz einnehmen.

Hinweise auf Stambhs oder Säulen finden sich oft in vedischen Schriften, wo sie als kosmische Säule definiert werden, die Himmel und Erde verbindet. „In Indien bedeuten Stambhs eine Verbindung zwischen der spirituellen und der materiellen Welt“, sagt die Naturschützerin Lavina Baldota, die Kuratorin von Stambh. „Und wenn man es aus einer anderen Perspektive betrachtet, ist Handwerk auch eine starke Säule der menschlichen Evolution, der Gesellschaften, der Kultur, der Praktiken und symbolisiert auch die Verbindung des Menschen mit der Umwelt.“ Das Gesamtwerk, das Shah in der Ausstellung präsentiert, ist von beiden Ideen geprägt; Seine Familie totemartiger Skulpturen, die auch schnell abmontiert werden können, um individuelle Sitzhocker zu schaffen, zieht sich mit ihrem individualistischen Fokus auf handwerkliche Praktiken durch ganz Indien. Während einige denjenigen bekannt vorkommen, die die Entwicklung von Shahs Praxis verfolgt haben, wie etwa der Channapatna-Stambh oder der Moonshadow-Longpi-Stambh, gibt es andere, die überraschen – der Naga-Regenmantel-Stambh, der einen rockähnlichen Umhang aus getrocknetem Elefantengras trägt in Nagaland gewebt, und der Dumroo-Stambh aus Kokosnussschale, der aus übereinander gestapelten Barschhockern besteht. Ein gemütlicher Spaziergang durch die Ausstellung unterstreicht Shahs Geschick im Umgang mit Materialität – er arbeitet mit Glockenmetall, Bergkristall, Sholapith (Kork), Ton und Terrakotta mit gleicher Leichtigkeit. „Das Auffällige an dieser Arbeit ist, dass sie eine ganz andere Perspektive auf die Zukunft des indischen Handwerks bietet. Ashieshs Ansatz ist sehr zurückhaltend und zeitgenössisch und zeigt in gewisser Weise die ursprüngliche Form des indischen Handwerks, die sehr minimalistisch ist“, sagt Baldota.

Hier (von links nach rechts) sind der mehrkugelige Messingstabh des Kunsthandwerkers Khubi Chand aus Uttar Pradesh, der Kantilo-Stambh aus handgeschlagenem Kansa von Zameer Ahmed aus Odisha und der Samaya-Kerala-Stambh aus gegossenem Messing und schwarzem Marmor zu sehen. Hergestellt vom Kunsthandwerker Bothy Majnu aus Kerala.

Von Rashmi Haralalka

Von Vaishnavi Nayel Talawadekar

Von Devyani Jayakar

Für seine Feier des indischen Karigari fand Stambh das perfekte Zuhause in Kala Bhoomi, einem Museum, das geschaffen wurde, um das lokale Kunsthandwerk von Odisha zu präsentieren. Das von Architects' Studio – einem Unternehmen unter der Leitung von Deepak Panda – entworfene Museum umfasst einen Handweberei- und Kunsthandwerksblock, der durch Innenhöfe und überdachte Veranden verbunden ist, sowie halboffene Galerien, Werkstattbereiche, ein Freilufttheater und einen Kund (Regenwasserteich). ) und offene Felder in der südwestlichen Ecke, um den landwirtschaftlichen Reichtum von Odisha zu präsentieren. Panda arbeitete sehr eng mit Chief Minister Way, Naveen Patnaik, und dem Historiker und Museologen Jyotindra Jain zusammen, der von der Regierung von Odisha eingeladen wurde, das Museum zu kuratieren.

„Die Architektur wurde stark von den Stammesdörfern von Odisha inspiriert“, sagt Panda. Im Museum ist die Inspiration offensichtlich – der großzügige Einsatz von Laterit ist eine Anspielung auf die „alten Bauwerke von Odisha, die mit Laterit gebaut wurden“; Pfannenziegel auf den Dächern, wie man sie in Dorfhütten sieht; die Verwendung von lokalem Sandstein zum Ausarbeiten von Eingängen, Konsolen und Balustraden; und eine Putzoberfläche, die an den Lehmputz erinnert, der in den Häusern in den Dörfern von Odishan von Hand aufgetragen wurde. Clevere Hinweise auf das Dorfleben sind für den genauen Hinsehen versteckt – wie die Skulpturen von Vögeln und Fröschen auf dem Dach. Die Fliesen wurden von Handwerkern aus einer nahegelegenen Stammessiedlung hergestellt, die das seltene Handwerk der Herstellung von Terrakottafliesen ausüben, die kleine Skulpturen von Tieren und Vögeln enthalten, von denen man annimmt, dass sie den bösen Blick abwehren.

Die halb im Freien gelegene Galerie – mit einem Pfannendach – in Kala Bhoomi, umgeben von einem Garten mit Jackfrucht- und Mangobäumen. Die Landschaft wurde von der in Bengaluru ansässigen Firma Ficus entworfen, die für dieses Projekt den Isola Design Excellence Award (2022) und den Hudco Design Award (2018) gewann.

Die durchdachte Architektur des Museums bot den perfekten Rahmen für diese Ausstellung von Shah, der als Bühne eine halb im Freien gelegene Galerie wählte, die von üppigen Gärten umgeben ist. „Die Idee, die Stambhs in diesem Raum zu platzieren, war sehr spannend, da die Höhen der Wände ständig variieren. Sie erinnerten mich fast an einen Stufenbrunnen“, sagt Shah. „Die Architektur und ihre inhärenten Schichten harmonierten wunderbar mit unserem Projekt und ermöglichten es uns, die Stambhs zu verteilen und Schichten innerhalb der kuratorischen Reise zu schaffen.“ Stambh wurde im Rahmen der speziell kuratierten Ausstellung „Sustain: The Craft Idiom“ präsentiert Kulturprojekt für das zweite G20-CWG-Treffen, das vom Kulturministerium der indischen Regierung in Bhubaneswar, Odisha, organisiert wurde. Das Thema der Ausstellung basiert auf der zweiten Priorität der Culture Working Group (CWG) und spiegelt diese wider: „Nutzung des lebendigen Erbes für eine nachhaltige Zukunft“. „Sustain: The Craft Idiom“ besteht aus drei konstituierenden Erfahrungen: Stambh, Akshara und Demonstrationen von Meisterhandwerkern und Lehrern.