Der New York Art Guide Frühjahr 2023 von Hyperallergic

Es ist kein Geheimnis, dass die dynamische Kunstszene New Yorks unsere Stadt zum Leben erweckt. Dutzende Museen, Hunderte Kunstgalerien, unzählige gemeinnützige Einrichtungen und temporäre Veranstaltungsorte und natürlich öffentliche Kunst überall verleihen dieser weitläufigen Metropole Farbe und Lebendigkeit. Der Frühling mag die Zeit der Blumen sein, aber wir glauben, dass die wahre Schönheit New Yorks in seiner Offenheit liegt. Hier ist für jeden etwas dabei, also gehen Sie raus und sehen Sie sich alles an!

Machen Sie einen Spaziergang durch einen unserer vielen öffentlichen Parks und genießen Sie die wunderbare Architektur, Landschaftsgestaltung und Kunstprojekte, oder besuchen Sie die kommerziellen Kunstgalerien von Lower Manhattan, um Werke von aufstrebenden und etablierten Künstlern zu sehen. Oder noch besser: Nehmen Sie sich einen Tag Zeit und machen Sie einen Museumsbummel, um einige der besten Kunstwerke zu sehen, die die Stadt zu bieten hat.

Dieser Reiseführer konzentriert sich auf die Kunstinstitutionen, die dazu beitragen, diese Stadt großartig zu machen, und hebt die Vielfalt der Veranstaltungsorte in den Bezirken sowie einige Shows im Tri-State-Gebiet für diejenigen hervor, die die Stadt außerhalb der Stadtgrenzen erkunden möchten. Kunst in New York ist anders als alles andere auf der Welt: Machen Sie das Beste daraus.

—Hrag Vartanian, Chefredakteur, Mitbegründer

***

Katherine Bernhardts neueste Gemäldeserie platziert das Bild von Bart Simpsons leuchtend gelbem Hintern, dargestellt in Tropfen, Pfützen und punktierten Spritzern, an der Spitze der Popkulturpyramide des späten 20. Jahrhunderts. Bernhardt ruft weiterhin ein komödiantisches, wenn nicht sogar unangenehmes Gefühl der Angst hervor, das der Schwindel von Freiheit und Rebellion Lügen straft.

Kanada (canadanewyork.com)60 und 61 Lispenard Street Tribeca, ManhattanBis zum 25. Februar

In einer kontinuierlichen Erkundung des tiefgreifenden Einflusses des tschechisch-jüdischen Komponisten Pavel Haas auf ihre Praxis spricht Susan Philipsz‘ Ausstellung in mehreren Räumen über die immersiven und introspektiven Aspekte der Klangarbeit und den Umgang mit Gefühlen von Trauer und Sehnsucht. Die Show von Philipsz präsentiert erstmals einen Film mit zwei Leinwänden, eine 12-Kanal-Soundinstallation und ein poliertes Stahlrohr, das ein neues Stück spielt, das von einem Gedicht von Ben Johnson sowie der existenziellen Verzweiflung von Echo, der antiken griechischen Bergnymphe, inspiriert ist.

Tanya Bonakdar Gallery (tanyabonakdargallery.com)521 West 21st Street, Chelsea, ManhattanBis zum 25. Februar

Ravi Jackson entledigt und richtet moderne und zeitgenössische Vorstellungen von schwarzer Männlichkeit durch einen Mixed-Media-Ansatz neu aus. Zufällige Pinselstriche, gefundene Gegenstände und Bilder des weithin fetischisierten Körpers, insbesondere von schwarzen Männern, treffen auf sexualisierte Bilder von Rihanna und Lil' Kim sowie Liedtexte und andere radikale und explizite Texte.

David Lewis Gallery (davidlewisgallery.com)57 Walker Street, Tribeca, ManhattanBis zum 25. Februar

Diese Ausstellung umfasst zwei großformatige Werke des Künstlers Félix González-Torres, dessen offenkundig politische Praxis häufig auf konzeptionellen und interaktiven Ansätzen basierte. Ein Beispiel dieser Strategien ist hier als Leihgabe des Guggenheim zu sehen: „Untitled (Public Opinion)“ (1991) des Künstlers, eine Installation aus eingewickelten Bonbons, deren Form sich ändert, wenn Besucher aufgefordert werden, Stücke mitzunehmen. González-Torres starb 1995 an den Folgen von AIDS, und das Werk wird oft als Meditation über die prekäre Natur des Lebens interpretiert.

David Zwirner (davidzwirner.com)519, 525 und 533 West 19th Street, Chelsea, ManhattanBis zum 25. Februar

Eine Auswahl von Projekten, die die Möglichkeiten des unterirdischen Lebens ausloten, konzipiert von vier mexikanischen Künstler-Architekten, sind in dieser einzigartig befriedigenden Ausstellung zwischen den biomorphen Skulpturen des japanisch-amerikanischen Künstlers Isamu Noguchi verstreut. Ein besonders faszinierendes Beispiel ist das lange verschollene „Casa Cueva“ von Juan O'Gorman, dem legendären Architekten der Ateliers von Frida Kahlo und Diego Rivera, das auf natürlichen Lavaformationen im Stadtteil Pedregal in Mexiko-Stadt erbaut wurde.

Noguchi Museum (noguchi.org)9-01 33rd Road, Astoria, QueensBis 26. Februar

Zeitgenössische Kunst bevorzugt oft das Konzept gegenüber der Technik, und die Ergebnisse können uninspiriert sein. „Labor of Love“ bietet etwas erfrischend Anderes: eine Hommage an zartes Material, sorgfältige Verarbeitung und akribische Details. Textilarbeiten, Trompe-l'oeil-Malerei und Fingerfertigkeit in der Dunkelkammer sind in dieser dringend benötigten Show zu sehen, die die taktilsten und sinnlichsten Aspekte des Kunstschaffens hervorhebt, um Ihren Funken wieder zu entfachen.

Rachel Uffner Gallery (racheluffnergallery.com)170 Suffolk Street, Lower East Side, ManhattanBis zum 4. März

Xaviera Simmons stellt in dieser weitläufigen Ausstellung, die die vielen Medien umfasst, die ihre Praxis umfasst, die Zusammenhänge zwischen Institutionen, ausbeuterischer Arbeit und Rassenpolitik heraus. Das Herzstück der Ausstellung ist „Align“ (2022), eine vom Künstler handgemalte, mit Text umhüllte Struktur. Wie der Titel der Ausstellung weist die Arbeit auf die schädliche Passivität und Untätigkeit der weißen liberalen Buchclubs hin, die während der Black-Lives-Matter-Proteste gegründet wurden, eine von vielen Arten, wie Antirassismus betrieben, aber nicht umgesetzt wird.

Queens Museum (queensmuseum.org)Grand Central Parkway und Van Wyck Expressway, Flushing Meadows–Corona Park, QueensBis zum 5. März

Für ihre erste New Yorker Einzelausstellung präsentiert die Dichterin und Künstlerin Renee Gladman eine Reihe neuer und aktueller Mixed-Media-Zeichnungen aus leuchtenden Farben und Pigmenten auf überwiegend schwarzem Papier. Gladman überlagert ihre Interpretationen kosmischer und architektonischer Strukturen mit unleserlichen geschriebenen Worten und verleiht dem Text ein neues Leben und eine neue Bedeutung über seinen Ursprung auf der gedruckten Seite hinaus.

Artists Space (artistsspace.org)11 Cortlandt Alley, Tribeca, ManhattanBis zum 18. März

Während es den Anschein hat, dass der Maximalismus derzeit im kommerziellen Rampenlicht steht, führt uns Acquavella Galleries mit einer Ausstellung, die die reduzierten Werke von Sol LeWitt, Robert Smithson, Anne Truitt und Donald Judd hervorhebt, zurück zur Geburt der minimalistischen Skulptur und Installation in den 1960er Jahren und unzählige andere historisch bedeutsame Mitwirkende der oft missverstandenen Bewegung.

Acquavella Galleries (acquavellagalleries.com)18 East 79th Street, Upper East Side, ManhattanBis zum 10. März

Yasunao Tones erste Retrospektive erkundet nicht nur seine sechs Jahrzehnte lange Karriere, sondern zeigt auch Live-Auftritte des japanisch-amerikanischen Künstlers und Musikers selbst im Artists Space. Tones avantgardistisches Werk ist geprägt von manipulierten digitalen Technologien, die er als Pionier des elektronischen Musikgenres „Glitch“ nutzte und die er wiederholt in seine visuelle Kunstpraxis integriert hat.

Artists Space (artistsspace.org)11 Cortlandt Alley, Tribeca, ManhattanBis zum 18. März

Eine zum Nachdenken anregende Auswahl von Künstlerbüchern, die ab Mitte der 1960er Jahre entwickelt wurden, hinterfragt die vorgefassten Meinungen der Betrachter über die Trennung von Kunsthandwerk und Konzeptkunst. Kuratorin Megan N. Liberty nutzt den Prozess des Buchbindens als roten Faden, um die beiden wieder miteinander zu verbinden, und belebt die Wertschätzung der Materialität und der absichtlichen Interaktion mit dem Publikum, die der Buchkunst innewohnen, indem sie die Kraft von DIY-Zines, handgefertigten Einzelausgaben und massengedruckten Fotobüchern hervorhebt .

Center for Book Arts (centerforbookarts.org)28 West 27th Street, 3rd Floor, Flatiron, ManhattanBis zum 25. März

Diese multidisziplinäre Ausstellung zeigt 41 Kunstwerke von 28 Künstlern, jeweils begleitet von kurzen Musikpartituren des Komponisten und Pianisten Michael Kowalski und des Schlagzeugers und Komponisten Allen Otte. Die Radierungen, Zeichnungen, Gemälde und mehr reflektieren auch die Musik – sie alle wurden vom Klang inspiriert oder versuchen, ihn direkt in visueller Form darzustellen.

Kentler International (kentlergallery.org)353 Van Brunt Street, Red Hook, BrooklynBis zum 26. März

Juan Francisco Elso wurde in Havanna nach der Revolution geboren und war eine Schlüsselfigur in der Kunstszene der Stadt in den 1970er und 1980er Jahren, als Künstler eine neue, experimentelle Ära der kubanischen Kunst einläuteten. Diese Ausstellung untersucht Elsos ergreifende Praxis, die durch seinen frühen Tod im Alter von 32 Jahren unterbrochen wurde. Seine skulpturalen Werke, die hauptsächlich aus organischen und gefundenen Materialien wie Zweigen, Erde und sogar seinem eigenen Blut bestehen, stehen in einem poetischen Dialog mit ihm Stücke von mehr als 30 Künstlern, darunter Belkis Ayón, Ana Mendieta und Lorraine O'Grady.

The Neighborhood Museum (elmuseo.org)1230 Fifth Avenue, East Harlem, ManhattanBis zum 26. März

Buntglasfenster und Mosaike sind vielleicht nicht die ersten Dinge, die einem in den Sinn kommen, wenn man an zeitgenössische Kunst denkt. Aber denken Sie an Sebastian Duncan-Portuondo, einen queeren, kubanisch-amerikanischen Künstler mit Sitz in Miami, dessen Installation „Club EXILE“ Glas, Mosaik, Neonlichter und gefundene Gegenstände in einer Hommage an die Tanzfläche eines Nachtclubs vereint – heiliger Boden für viele in der queeren Community. Das Projekt, das der Künstler ursprünglich im Anschluss an die Schießerei im Pulse Nightclub in Orlando im Jahr 2016 konzipierte, steht im Mittelpunkt seiner von Alpesh Kantilal Patel kuratierten UrbanGlass-Ausstellung. In Duncan-Portuondos Werken wird das Exil zu einem kartierbaren Raum und einer Möglichkeit, Gemeinschaft unter marginalisierten Völkern aufzubauen.

Agnes Varis Art Center bei UrbanGlass (urbanglass.org)647 Fulton Street, Fort Greene, BrooklynBis zum 31. März

Der Künstler Gordon Matta-Clark ist vor allem für seine „Anarchitektur“-Werke bekannt, bei denen er Löcher in Gebäude sägt, schnitzt und bohrt. Hier werden seine Zeichnungen und Filme neben denen des zeitgenössischen Multimedia- und Performancekünstlers Pope.L ausgestellt, dessen Praxis sich auch mit der Komplexität von Architektur, Institutionen und Werten befasst. Die Ausstellung beinhaltet auch eine ortsspezifische Installation von Pope.L.

52 Walker (52walker.com)52 Walker Street, Tribeca, ManhattanBis zum 1. April

„One Big Bag“ von Every Ocean Hughes könnte Sie mit seiner emotionalen Wirkung überraschen. Der Film des Künstlers aus dem Jahr 2021 folgt der wichtigen Arbeit einer Sterbedoula, den Übergang vom Leben zum Tod so friedlich wie möglich zu gestalten. Der Film ist Teil von Alive Side und vermittelt die Kombination aus Wärme, Eindringlichkeit und sogar Humor, die Hughes' Kunst charakterisiert und sie zu einer der poetischsten künstlerischen Stimmen ihrer Generation macht. Begleitet wird der Film von Werken, die Geschlecht und queere Identität mit entwaffnender Intimität untersuchen.

Whitney Museum of American Art (whitney.org)99 Gansevoort Street, Meatpacking District, ManhattanBis zum 2. April

Erkunden Sie in dieser zutiefst originellen Show das Leben jüdisch-amerikanischer Einwanderer anhand der Entstehung des jüdischen Delikatessengeschäfts. Die Ausstellung stellt Objekte von Speisekarten über Leuchtreklamen bis hin zu Arbeiteruniformen zusammen und beleuchtet die Geschichte des beliebten „Deli“ und die enorme Rolle, die es in der amerikanischen Kultur gespielt hat.

New-York Historical Society (nyhistory.org)170 Central Park West, Upper West Side, ManhattanBis zum 2. April

Für die gebürtige New Yorkerin Abigail DeVille ist die Bronx mehr als nur ein Stadtteil; Es ist ein Zufluchtsort für Einwanderer und farbige Gemeinschaften, der trotz der anhaltenden Gentrifizierung von New York City bestehen geblieben ist. Anhand gefundener Materialien und Objekte zeichnet der Künstler „vergessene Ahnengeschichten, sowohl reale als auch imaginäre“, auf, um Fragen von Rassismus und Unterdrückung offenzulegen. Im Mittelpunkt ihrer Praxis steht das Engagement für die Menschlichkeit und das Streben nach einem besseren Leben.

Bronx Museum of the Arts (bronxmuseum.org)1040 Grand Concourse, Concourse Village, The BronxBis zum 9. April

Die 24-Stunden-CGI-Animation eines „erwachsenen Babys“, das alltägliche Erwachsenenrituale wie Schlafen, Kaffeetrinken und Arbeiten am Laptop durchführt, ist das Herzstück dieser existenziell rätselhaften Ausstellung des Schweizer Künstlers Alfatih. Das neu in Auftrag gegebene Werk zwingt den Betrachter dazu, sich mit der Realität der melancholischen Einsamkeit und dem nagenden Bedürfnis des modernen Menschen nach vermeintlicher Produktivität auseinanderzusetzen.

Schweizer Institut (swissinstitute.net)38 St. Marks Place, East Village, ManhattanBis zum 23. April

Diese Show geht auf die Ursprünge der Kulturrevolution zurück, die von der schwarzen und braunen Arbeiterjugend aus der Bronx in den 70er Jahren ins Leben gerufen wurde, und konzentriert sich auf Nützlichkeit, Individualität und Remixierbarkeit in der Entwicklung von Streetwear, Athleisure-Kleidung und Sneaker-Kultur. Die Ausstellung beobachtet die regionalen Trends, ehrgeizigen Einstellungen und Generationswechsel, die den Hip-Hop-Stil trotz breiter Verspottung und Ablehnung aufgrund des institutionalisierten Rassismus und Klassismus einzigartig und weithin begehrt gemacht haben.

Das Museum im FIT (fitnyc.edu)227 West 27th Street, Chelsea, ManhattanBis zum 23. April

Der Titel dieser Gruppenausstellung bei BRIC muss Ihnen gefallen. Sieben Künstler kommen zusammen, um in verschiedenen Medien vorherrschende Mythen über den sogenannten „amerikanischen Traum“ zu demontieren. Es sind Ayanna Dozier, Ilana Harris-Babou, Meena Hasan, Lucia Hierro, Catherine Opie, Chuck Ramirez und Pacifico Silano. In Anlehnung an den verstorbenen Komiker George Carlin wird er „amerikanischer Traum“ genannt, weil man schlafen muss, um daran zu glauben.

Galerie im BRIC House (bricartsmedia.org)647 Fulton Street, Fort Greene, BrooklynBis zum 30. April

Neun Performancekünstler interagieren mit ihren Zuschauern in ausgedehnten, fünftägigen Erlebnissen, die Interaktivität, Choreografie, Intimität, Wissenschaft und Comedy umfassen und dabei Requisiten, Experimente, Improvisation und kulturelle Einflüsse nutzen, um Gemeinschaft zu sehen und zu verstehen durch eine andere Linse.

Neuberger Museum of Art (purchase.edu)735 Anderson Hill Road, Purchase, New YorkBis zum 7. Mai

Die erste Einzelausstellung des afro-brasilianischen Künstlers Bispo de Rosario in den USA, All Existing Materials on Earth, beleuchtet das Leben des Künstlers, bei dem Schizophrenie diagnostiziert wurde und der mehr als 50 Jahre in einer Institution verbrachte, anhand seines produktiven und einzigartigen künstlerischen Schaffens. Zu den bestickten Textilien und Mixed-Media-Stücken in der Ausstellung (von mehr als 1.000, die der Künstler produziert hat) gehört sein bekanntestes Werk, „Annunciation Garment“.

Americas Society (as-coa.org)680 Park Avenue, Upper East Side, ManhattanBis zum 20. Mai

Diese Ausstellung zeigt eine Auswahl von über 20 Steinzeuggefäßen und -krügen aus dem Töpferatelier von Thomas W. Commeraw, der als Sklave geboren wurde und im späten 17. und frühen 18. Jahrhundert im New Yorker Stadtteil Lower East Side ein erfolgreicher Unternehmer wurde. Es ist die erste Museumsausstellung, die Commeraws Werk in den Mittelpunkt stellt und auch andere Aspekte des Lebens des Künstlers beleuchtet, darunter seine Rolle in New Yorks freier schwarzer Community und seine Position als wichtige politische Persönlichkeit.

New-York Historical Society (nyhistory.org)170 Central Park West, Upper West Side, ManhattanBis zum 28. Mai

Für „Uncommon Denominator“ greift die interdisziplinäre Künstlerin Nina Katchadourian auf die Tresore der Morgan Library sowie Artefakte aus ihrer eigenen Karriere und Familie zurück, um eine Konversation zwischen Objekten herzustellen. Begleitend dazu gibt es Kommentare von Morgan-Mitarbeitern zu ihren Lieblingsobjekten. Die daraus resultierende Ausstellung und der Katalog versprechen eine kluge und zum Nachdenken anregende Untersuchung der Natur der Dinge und ihrer Beziehungen.

The Morgan Library & Museum (themorgan.org)225 Madison Avenue, Murray Hill, ManhattanBis zum 28. Mai

„Deconstructing Power“ ist nicht die erste Untersuchung der Datenvisualisierungen des Wissenschaftlers und Aktivisten als ästhetische Objekte, aber Cooper Hewitt fügt eine gesellschaftspolitische Wendung hinzu, indem er sie in einen Dialog mit dekorativer Kunst von White, männlichen Designern des 19. Jahrhunderts wie Louis Comfort Tiffany und Henry van de Velde stellt , und Adolf Loos, wodurch die im Design verankerten Rassen- und Klassenhierarchien herausgelockt wurden.

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (cooperhewitt.org)2 East 91st Street, Upper East Side, ManhattanBis zum 29. Mai

Neu auf dem Dach des New Yorker Gerichtsgebäudes in Flatiron ist die goldene Figur einer Frau der Künstlerin Shahzia Sikander installiert, die den Spitzenkragen der Richterin Ruth Bader Ginsburg trägt und aus einer Lotusblume blüht. Das Kunstwerk, das das erste Mal ist, dass ein weibliches Motiv einen der zehn Sockel des Gebäudes schmückt, steht in schönem Kontrast zu den Steinstatuen von Konfuzius, Justinian und anderen historischen männlichen Figuren, die es umgeben. Ganz in der Nähe im Madison Square Park taucht Sikanders Figur in einer ebenerdigen Skulptur mit dem Titel „Witness“ wieder auf, die Besucher aus nächster Nähe bewundern können.

Madison Square Park (madisonsquarepark.org)11 und 27 Madison Avenue, Flatiron, ManhattanBis zum 4. Juni

Der Fotograf Coyote Park lässt sich von der Sammlung des Museums inspirieren und erforscht die intimen Beziehungen und Freundschaften in seinem eigenen Leben, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart. Parks Fotografien erweitern die queere Bildgeschichte und werden neben selten gezeigten Werken in der Sammlung des Museums ausgestellt.

Leslie-Lohman Museum of Art (leslielohman.org)26 Wooster Street, Soho, ManhattanBis 16. Juli

Was verbirgt sich hinter dem Bild von New York als „säkularer“ Stadt, und wen löscht diese Verkleidung aus? Südasiatische amerikanische Künstler, die sich mit Glauben, Aktivismus und Identität beschäftigen, kommen zusammen, um diese und andere Fragen im Zusammenhang mit Rassisierungsprojekten in New York City nach dem 11. September zu befragen. Von komplexen Porträts südasiatischer Feministinnen von Jaishri Abichandani bis hin zu Amit Amins und Naroop Jhootis Fotografien der Sikh-Diaspora präsentiert die Ausstellung eine Vision von Gemeinschaft und Kreativität als Kanäle zur Rückeroberung des öffentlichen Raums.

Museum der Stadt New York (mcny.org)1220 Fifth Avenue, Upper East Side, ManhattanBis zum 18. September

An der Wende des 18. Jahrhunderts wich der französische Künstler Claude Gillot vom künstlerischen Stil der Royal Academy ab und schuf witzige und satirische Werke. Damit leitete er eine neue Generation von Künstlern ein, die sich dem beginnenden Zeitalter der Vernunft anschlossen. Mit mehr als 70 Gemälden, Drucken und Zeichnungen kontextualisiert diese Ausstellung Gillot in der sich schnell verändernden Kulturwelt des Paris des frühen 18. Jahrhunderts.

The Morgan Library & Museum (themorgan.org)225 Madison Avenue Murray Hill, ManhattanFeb. 24.–28. Mai

Mittlerweile wissen wir alle, dass eine Silhouette in Kara Walkers Händen nicht nur eine Silhouette ist. Hier macht sie die Auslassung der Afroamerikaner in den vorherrschenden historischen Erzählungen sichtbar und sogar spürbar, insbesondere in Harpers zweibändiger Anthologie zum Bürgerkrieg von 1866. Indem Walker ihre Figuren in ausgewählte übergroße Illustrationen einfügt, fordert sie die Betrachter erneut auf, sich anhand rassistischer und geschlechtsspezifischer Stereotypen mit einer schmerzhaften Vergangenheit – und ihren Auswirkungen auf die zeitgenössische Kultur – auseinanderzusetzen.

New-York Historical Society (nyhistory.org)170 Central Park West, Upper West Side, ManhattanFeb. 24.–11. Juni

Der in Weimar geborene Behmer war mit der Wiener Secession verbunden, bevor er die Aufmerksamkeit von Harry Graf Kessler, dem legendären Kunstmäzen und Chronisten der Weimarer Republik, erregte. Die Galerie Buchholz überrascht mit ihren historischen Tiefgängen immer wieder und stellt diese faszinierende Figur in den Mittelpunkt, ein Mitglied der ersten Homosexuellen-Organisation der Welt in Berlin. Während seine fein gezeichneten Illustrationen Aubrey Beardsley zu verdanken sind, bewegen sich seine hybriden Kreaturen und erotischen Zeichnungen in den Bereichen des Fantastischen und Grotesken. Verpassen Sie nicht die seltene Gelegenheit, sie persönlich zu sehen.

Galerie Buchholz (galeriebuchholz.de)17 East 82nd Street, Upper East Side, ManhattanMarch 2–April 8

Wangechi Mutu ist stets produktiv und visionär und verändert seit mehr als 25 Jahren visuelle Medien. Das Neue Museum vereint mehr als 100 Werke der Künstlerin in einer großen Einzelausstellung, die ihre aktuelle Kunst mit den fantastischen Darstellungen zeitgenössischer Realitäten und zukünftiger Möglichkeiten verbindet, die sie seit Jahrzehnten schafft.

Neues Museum (newmuseum.org)235 Bowery, Lower East Side, Manhattan 2. März bis 4. Juni

Wir vermissen die 80er Jahre, nicht zuletzt, weil dort die letzte große Ausstellung von Chryssas Kunst in Nordamerika stattfand. Chryssa & New York ist auf dem Weg zu einer Drei-Städte-Tournee durch das Land und debütiert im Dia Chelsea. Dabei stellt es die formalen Sensibilitäten des Künstlers in den Mittelpunkt und verwöhnt das Publikum mit der Eleganz industrieller Materialien wie Neon und Metall. Chryssa & NewYork betont die ästhetischen Qualitäten dieser und anderer kommerzieller Elemente, einschließlich Beschilderung, Wiederholung und zusätzlicher Formen der visuellen Kommunikation, und ist eine Liebeserklärung an die Tage, als die virtuelle Realität nur eine schwache Erscheinung war.

Dia Chelsea (diaart.org)537 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan 2. März – 23. Juli

Diese Multimedia-Ausstellung konzentriert sich auf die Reflexionen von 12 zeitgenössischen Künstlern über die Große Migration, als rund sechs Millionen Schwarze aufgrund organisierter Rassengewalt und schlechter sozialer Bedingungen aus dem ländlichen Süden in Städte im Norden und Mittleren Westen zogen. Die Künstler der Ausstellung nutzen Medien von Textilien bis hin zu Filmen, um die Auswirkungen der sechs Jahrzehnte währenden Bewegung auf ihr Privatleben sowie auf die Gesellschaft und Kultur der Vereinigten Staaten insgesamt zu untersuchen.

Brooklyn Museum (brooklynmuseum.org)200 Eastern Parkway, Prospect Park, Brooklyn 3. März bis 25. Juni

Of Mythic Worlds: Works from the Distant Past through the Present untersucht, wie Künstler aus verschiedenen Kulturen, Generationen und Disziplinen Rituale, Ideologien, Überzeugungen und Traditionen nutzen, um eine tiefere Ebene des Bewusstseins und des Verständnisses zu erreichen, die über eine „weltliche“ Erfahrung hinausgeht. Zu den Highlights zählen selten gesehene Zeichnungen von Roland Barthes und Georgia O'Keeffe, Hauptwerke von Mel Chin und neue Werke von Duane Linklater (Omaskêko Ininiwak von der Moose Cree First Nation) sowie Shaker-Kunstwerke und Drucke aus der Qing-Dynastie.

The Drawing Center (drawingcenter.org)35 Wooster Street, Soho, Manhattan 8. März – 14. Mai

Das Leslie-Lohman Museum of Art ist das einzige LGBTQIA+-Kunstmuseum der Welt. Diese Ausstellung zeigt Fotografien, die die reiche Geschichte des Aktivismus, der Bildung und der Medienproduktion der Gemeinschaft im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts erzählen.

Leslie-Lohman Museum of American Art (leslielohman.org)26 Wooster Street, Soho, Manhattan 10. März – 30. Juli

Rachel Whiteread hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Spuren des Lebens zu materialisieren. Ihre Abgüsse architektonischer Negativräume aus Industriematerialien wie Harz und Beton sind unheimliche Abdrücke der Räume, die wir für selbstverständlich halten. Ihre neueste Ausstellung bei Luhring Augustine konzentriert sich auf kleinere Boden- und Wandskulpturen sowie Arbeiten auf Papier und ergänzt ihre massiven Strukturen, die das Flüchtige aufheben.

Luhring Augustine (luhringaugustine.com)17 White Street, Tribeca, Manhattan 10. März – 22. April

Diese Ausstellung zeigt rund 40 einzelne Quilts aus dem 19. bis 21. Jahrhundert und zeigt, wie Quiltmacher ihre kollektive und individuelle Geschichte in jedes Gewebe und jeden Stich einbetteten und ihre Arbeit als lebendige Dokumente charakterisierten, die Schlüssel zur Vergangenheit und ihren Geheimnissen enthalten. Die vorgestellten Quiltarbeiten überschreiten auch die Grenzen von Material und Technik, wobei einige Beispiele Elemente wie Fotografien und Gemälde integrieren.

American Folk Art Museum (folkartmuseum.org)2 Lincoln Square, New York, Upper West Side, Manhattan 17. März – 29. Oktober

Von Thangka-Gemälden bis hin zu illuminierten Manuskripten zeigt diese Ausstellung 58 Objekte, die tibetische buddhistische und christliche Traditionen aus 1.200 Jahren repräsentieren. Wie der Titel vermuten lässt, erforscht die Ausstellung die Konzepte des Todes und die Möglichkeit eines Lebens nach dem Tod und denkt darüber nach, was die Kuratoren der Ausstellung als den universellen menschlichen Zustand der Vergänglichkeit und der Tendenz, das Leben anzunehmen, vermuten.

Rubin Museum (rubinmuseum.org)150 West 17th Street, Chelsea, Manhattan 17. März–Jan. 14. 2024

Das Werk des Künstlers Sebastián Hidalgo ist schwer einzuordnen. Er hat elegante Gemälde auf Leinen und weiche, traumhafte Porträts auf schroffen Marmorfragmenten geschaffen; makellose Figurationen und köstliche Abstraktionen. Aber alle seine Bildwelten haben eine unaussprechliche Anziehungskraft, die uns zum Weiterschauen anregt. Die Werke in Encounters with Neptune sind inspiriert von den beiden scheinbar widersprüchlichen Konzepten des Chaos und der Struktur von Mandalas und der Spannung zwischen ihnen.

Fortnight Institute (fortnight.institute)21 East 3rd Street, Bowery, Manhattan 23. März – 22. April

Austin Lee setzt seine Erkundung der digitalen Grafikästhetik mithilfe manueller Techniken durch schlaksige MS-Paint-ähnliche Charaktere und vereinfachte Bilder mit übertriebenen Texturen und Oberflächen fort, die an frühe Computeranimationen erinnern. Lees neue Ausstellung beleuchtet die verschiedenen Phasen seines sich schließenden Prozesses: Er erstellt und manipuliert Modelle mithilfe der virtuellen Realität, übersetzt sie in physische Airbrush-Gemälde, setzt sie mit einem 3D-Drucker dimensional um und haucht ihnen gleichzeitig Leben ein, während er sie zurück ins Digitale sendet durch animierte Videos mit Motion-Capture-Technologie.

Wallach Art Gallery (wallach.columbia.edu)615 West 129th Street, Upper West Side, Manhattan 25. März – 9. April

Sung Tieus erste Einzelausstellung in den USA verspricht, das Publikum in die Forschung des Künstlers zur psychologischen und informationellen Kontrolle durch private und staatliche Stellen einzuführen, Bemühungen, die der Öffentlichkeit normalerweise verborgen bleiben. Tieu spielt mit Fakten und Fiktionen, um die Idee der universellen Wahrheit in Frage zu stellen, und blickt stattdessen auf die Macht der Information – oder deren Fehlen.

Amant (amant.org)315 Maujer Street und 932 Grand Street, Williamsburg, Brooklyn30. März–Sept. 10

Heutzutage mangelt es nicht an Warnungen vor Umweltkatastrophen und an Informationen über die Geschichte der Missbräuche, die uns an diesen Punkt gebracht haben. „Nature, Crisis, Consequence“ macht einen Teil dieser US-Geschichte sichtbar und vereint Werke verschiedenster Künstler, die dringend unsere Aufmerksamkeit und unser Handeln fordern.

New-York Historical Society (nyhistory.org)170 Central Park West, Upper West Side, Manhattan 31. März – 16. Juli

Die Assemblage-Künstlerin Sarah Sze bringt einen ausgesprochen kontemplativen Geist in eine Ausstellung ein, die speziell für die Struktur des Museums konzipiert wurde. Sze überlegt, wie sich Besucher durch den Raum bewegen könnten, und stellt eine sensorische Installation, eine Livestream-Projektion des Mondes, Bilder auf der Außenseite des Gebäudes und Eingriffe in die Rotunde selbst zusammen, um zum Nachdenken über unser Verhältnis zu Zeit und Erinnerung anzuregen.

Guggenheim Museum (guggenheim.org)1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan 31. März–Sept. 10

Die deutsch-venezolanische Künstlerin Gego, eine der bedeutendsten abstrakten Künstlerinnen Lateinamerikas, in den USA jedoch immer noch unterschätzt, und ihre 40-jährige Karriere müssen längst ernsthaft in Betracht gezogen werden. Gego: Measurement Infinity, ihre erste große Retrospektive in den USA seit mehr als 15 Jahren, unterstreicht ihr Interesse an Linie und Dimension anhand ihrer Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Textilien und Künstlerbücher. Die Ausstellung stellt einen „vollständig integrierten Blick“ auf die individuellen und kontinuierlich einflussreichen, nicht objektiven Erkundungen des Künstlers dar.

Guggenheim Museum (guggenheim.org)1071 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan 31. März–Sept. 10

Diese facettenreiche Ausstellung befasst sich mit der unglaublichen Widerstandsfähigkeit von 10 Pinguinarten, die trotz des Klimawandels und des Verlusts ihres Lebensraums unter den ohnehin schon rauen Bedingungen, unter denen sie sich entwickelt haben, überleben müssen. Die vom renommierten Pinguinexperten Daniel Ksepka kuratierte, wissenschaftsintensive Ausstellung zeigt 60 Millionen Jahre alte Fossilien, maßstabsgetreue Dioramen, Aufnahmen von Pinguinen in ihrer natürlichen Umgebung und Informationen darüber, wie Pinguine und Menschen die Geschichte des anderen beeinflusst haben. Diese Ausstellung, die zusammen mit der Galerie A eröffnet wird, markiert auch die Erweiterung des Museums, indem die Größe der Institution verdoppelt und spezielle Räume für Ausstellung, Gemeinschaft und Bildung hinzugefügt werden.

Das Bruce Museum (brucemuseum.org)1 Museum Drive, Greenwich, Connecticut2. April–Aug. 6

Vielleicht erkennen Sie Juan de Pareja an einem Porträt von Diego Velázquez aus dem Jahr 1650, das heute im Metropolitan Museum of Art hängt. Hinter seinem ikonischen Porträt steckt eine dunkle Geschichte: Der afro-hispanische Maler war 20 Jahre lang im Atelier von Velázquez versklavt, bevor er seine Freiheit wiedererlangte und seine eigene Kunstkarriere begann. Die Ausstellung umfasst Parejas selten gesehene Gemälde und Werke anderer, die die Geschichte der handwerklichen Zwangsarbeit im „Goldenen Zeitalter“ Spaniens und darüber hinaus darstellen.

Das Metropolitan Museum of Art (metmuseum.org)1000 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan 3. April bis 16. Juli

Alles ist Eitelkeit, wie das Sprichwort sagt. Die britische Künstlerin Cecily Brown nimmt sich dieses Gefühl mit jedem kühnen Pinselstrich zu Herzen und sprengt alle Arten strenger Darstellungen – ob von Schönheit oder Tier. Browns Einzelausstellung „Death and the Maid“ im Met unterstreicht ihre einflussreiche Position in der Neufassung der grandiosen Themen der Kunstgeschichte durch die zeitgenössische Malerei.

Das Metropolitan Museum of Art (metmuseum.org)1000 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan 4. April–Dez. 3

Dies ist längst überfällig und die erste New Yorker Retrospektive der gefeierten 83-jährigen indianischen Künstlerin, die fast fünf Jahrzehnte ihrer Karriere umfasst. Ihre Arbeit ist stets im Wissen und Erbe der Vorfahren verwurzelt und nutzt Methoden der Aneignung, um Fragen des Landes, der Vorherrschaft der Weißen sowie der Bewahrung und Auslöschung der Kultur in der heutigen amerikanischen Gesellschaft und Geschichte anzugehen.

Whitney Museum of American Art (whitney.org) 99 Gansevoort Street, Meatpacking District, Manhattan 19. April–Aug. 13

Der Künstler Daniel Lind-Ramos meditiert über afro-puerto-ricanische und karibische Geschichten, Praktiken und Traditionen durch den innovativen Einsatz gefundener Objekte und nutzt dabei die Kraft des Alltags. Diese Ausstellung, die umfassendste Museumsausstellung seiner Karriere, vereint großformatige Werke, deren Präsenz und Detailliertheit die Auswirkungen des Hurrikans María, von COVID-19 und mehr auf Puerto Rico thematisieren.

MoMA PS1 (momaps1.org)22-25 Jackson Avenue, Long Island City, Queens20. April–Sept. 4

Tracey Rose versteht ihren eigenen Körper als Ort des Widerstands und stellt die miteinander verbundenen Kräfte von Rassismus, Geschlecht und Klasse durch provokative Arbeiten in Frage, die an die Performance-Kunst der 1960er und 1970er Jahre erinnern, aber ganz und gar ihr eigen sind. Eine Auswahl ihrer Stücke spiegelt ihr Engagement für diesen experimentellen Ansatz wider, bei dem sie sich mit Machtsystemen auseinandersetzt, zusammen mit einer neueren Erforschung ritueller Wiederherstellung und Heilung.

Queens Museum (queensmuseum.org)Grand Central Parkway und Van Wyck Expressway, Flushing Meadows–Corona Park, Queens23. April–Sept. 10

Dieser modebewusste Ball findet am Abend vor der Met Gala in der Lobby der Central Library in Brooklyn statt und ist eine erfrischend inklusive Alternative zu Anna Wintours prominenter Veranstaltung. Es ist kostenlos und New Yorker aus allen Gesellschaftsschichten erscheinen in ihren stilvollen oder kreativsten Outfits. In den vergangenen Jahren gab es einen roten Teppich, einen Laufsteg und ein beeindruckendes Programm an Auftritten.

Brooklyn Public Library (bklynlibrary.org) 10 Grand Army Plaza, Prospect Heights, Brooklyn 30. April

Ob er es mag oder nicht, Karl Lagerfelds Einfluss auf die Mode des 20. Jahrhunderts ist unermesslich. Von seiner Anstellung bei Chloé, die den Weg für Designer wie Stella McCartney und Phoebe Philo ebnete, über seine 36 Jahre an der Spitze von Chanel bis zu seinem Tod im Jahr 2019 prägt Lagerfelds Ästhetik die Art und Weise, wie wir uns kleiden. Diese Ausstellung des Costume Institute beleuchtet sein Vermächtnis durch seinen kreativen Prozess, einschließlich seiner Kleidung, Skizzen und Zusammenarbeit mit seinem Team.

Das Metropolitan Museum of Art (metmuseum.org)1000 Fifth Avenue, Upper East Side, Manhattan 5. Mai – 16. Juli

Für ihre erste Einzelausstellung in den USA vereint die deutsche Künstlerin Pola Sieverding Arbeiten aus zwei Fotoserien, die sich auf Austern und Stierkampf konzentrieren, in einer ortsspezifischen Installation. Ihre jüngsten Arbeiten erforschen den Körper als sprachliches Vehikel und konzentrieren sich auf die Idee der sexuellen Potenz. Anstatt sich jedoch nur auf Konzepte zu verlassen, verleiht Sieverding ihren Bildern und Filmen eine reiche, komplexe Visualität.

Zeichen und Symbole (www.signsandsymbols.art)249 East Houston Street, Lower East Side, Manhattan 4. Mai – 10. Juni

Die jahrzehntelange Praxis der Künstlerin Shelley Niro, die Perlenarbeiten, Fotografie, Malerei und Skulptur umfasst, entzieht sich jeder Kategorisierung, da sie historische Tropen untergräbt, die gegen Ureinwohner, insbesondere Ureinwohnerinnen, als Waffe eingesetzt werden. Ihre Ausstellung im National Museum of the American Indian Couples verbindet Verweise auf diese seit langem bestehenden rassistischen Stereotypen mit ihrem Gegenmittel: heilende Lehren aus und Hommagen an ihre Six Nations Kanyen'kehá:ka (Mohawk)-Gemeinschaft.

Das National Museum of the American Indian (americanindian.si.edu)1 Bowling Green, Financial District, Manhattan 27. Mai–Jan. 1. 2024

Mehr als 30 Jahre nach seinem Tod im Alter von 33 Jahren erlangt Darrel Ellis endlich wieder die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. Ellis war ein aufstrebender Künstler, als er 1992 an den Folgen von AIDS starb. Während seine persönliche Erzählung fesselnd ist, sind es vor allem seine eindringlichen Porträts von sich selbst und seiner Familie, die durch Verzerrungen und Collagen von Fotos entstanden sind, die er und sein Vater gemacht haben verweilen Sie noch lange, nachdem Sie ihnen begegnet sind. Regeneration ist die erste museale Übersicht über das Werk des Künstlers und eine, die längst überfällig ist.

Bronx Museum of the Arts (bronxmuseum.org)1040 Grand Concourse, Concourse Village, The BronxMai–Aug.

Das Tideland Institute widmet sich der Verbindung der New Yorker mit den Wasserstraßen der Stadt und bietet eine erfinderische Interpretation dieses Projekts, indem es eine Konzertreihe in der Mündung eines Abwassertunnels veranstaltet, der in den East River mündet. Klingt interessant? Erwarten Sie, dass die Worte „Abwassertunnel“ durch kühle Brisen, Rocksitze sowie Jazz und moderne klassische Musik neu definiert werden. Einzelheiten und Tickets werden den Abonnenten der Mailingliste mitgeteilt.

Informationen zu Veranstaltungsorten finden Sie unterTidesin.org.